Curso
Diplomado en Dirección de Arte
Emisor: NOGMA
45 horas
·Intermedio
·Español
Programa certificado por ARP
Diploma ARP de validez internacional
Valoraciones de alumnos verificados
360,00 € / Pago único
- Aprende cómo potenciar el poder de tus ideas, gracias al uso del crafting.
- Conoce cuáles son las decisiones que debes aprender a tomar para que se eleve la calidad de ejecució de tus ideas.
- Cómo abordar una idea desde diferentes perspectivas.
Requisitos:
- No se requieren requisitos previos.
Byron Poveda
Art Director & Visual Artist in Berlin, Germany | Teacher Miami Ad School
45 horas en total
- ¿Quiénes somos?
- Ejercicio – ¿Quién soy?
- Problema.
- Objetivo.
- Insight.
- Concepto.
- Idea.
- Ejercicio Conceptual a través de producto (Naming – Logo – Racional).
- Qué es el concepto y cómo llegamos a él.
- Exploración a través de la observación de recursos para encontrar conceptos.
- Qué es el recurso narrativo.
- Cómo visualizamos conceptos.
- Ejercicio Conceptual Creativo.
- Evaluación y ponderación de una idea.
- Cómo comunicar una idea.
- Qué es y qué hace un(a) director(a) de arte.
- Definición del rol de la dirección de arte en el oficio publicitario.
- Alcance y decisiones en la dirección de arte.
- Cuál es el rol de la dirección de arte en el negocio de las ideas.
- Cómo la dirección de arte sirve para mover los negocios.
- Análisis del valor de la dirección de arte en el proceso de creación.
- Fuentes de información para alimentar la inspiración.
- Usos inusuales de la dirección de arte.
- Evaluación de comunicación desde el concepto y la dirección de arte.
- Cómo evaluar tu creatividad.
- Dime con qué book andas y te diré quién eres.
- Aplicación correcta del diseño.
- Cómo funciona una idea de diseño.
- Mejorar la vida cotidiana de las personas a través de los objetos.
- Construir narrativas visuales diferentes.
- Creatividad, innovación, libertad.
- La importancia de observar.
- Exploración de materiales y formas.
- Creación de una pieza de diseño funcional que solucione un problema real actual.
- Aplicar los conceptos: Conocimiento, sociedad y tecnología.
- Aprender a usar un lenguaje visual coherente.
- Herramientas de inspiración y motivación creativa.
- Desbloqueos creativos.
- Exploración creativa de los sentidos.
- Conceptos básicos y ejercicios prácticos de fotografía.
- Investigación PRE producción y concept.
- Cómo pensar una idea desde diferentes puntos de partida.
- Storytelling.
- La música en la imagen.
- La luz como herramienta creativa en la idea.
- Animación y movimiento.
¿Quieres más información?
Completa este formulario y la academia se pondrá en contacto contigo.
¿Quieres más información?
Completa este formulario y la academia se pondrá en contacto contigo.
¿Algo no está bien?
Si has encontrado en este curso información que no está bien puedes reportar una incidencia aquí.
